OLA VASILJEVA: bookshelve with OAOA publications and jewel box with 3 cassette tapes, 2012

WJM KOK: exhibition view with 'Maxi-Color (Mushroom) #' and 'Maxi-Color (Ducks) #', 2012

for English text see below

Het oeuvre van WJM Kok bestaat voornamelijk uit schilderijen die monochroom zijn of daarnaar verwijzen. Zo is hij bekend geworden met monochroom beschilderde tafelbladen van Ikea-tafels die met de poten aan de muur als een schilderij worden opgehangen. En hij deinst er niet voor terug om gewoon afdekzeil of standaard piepschuimplaten als monochrome schilderijen te presenteren. Maat, kleur, materiaal laat hij door de fabrikant bepalen. In zijn algemeenheid maakt hij dikwijls gebruik van wat de industrie, de buitenwereld, te bieden heeft. Vandaar dat bijvoorbeeld papierformaat A4 een standaardmaat is waarmee hij bij voorkeur werkt.

In de tentoonstelling 'More than One of Each' maakt WJM Kok andermaal gebruik van materiaal dat al bestaat, maar nu materiaal dat van hemzelf is, namelijk grote doeken die hij maakte tussen 1988 en 1992. Voor deze serie heeft hij afbeeldingen uit een kleurboek getiteld 'Maxi-Color' als uitgangspunt genomen en overgezet op doeken van 200 x 145 cm. Aan de hele serie is met deze tentoonstelling een concept van presenteren toegevoegd dat de abstractie van de kleurboekafbeeldingen vergroot. Een omkering van de doeken zorgt voor een radicaal andere kijk op de gemakkelijk herkenbare contourtekeningen uit het kleurboek. Die ingreep verandert niets aan de schilderijen zelf, maar zet met de wijze van presenteren het werk op losse schroeven en verdubbelt de omvang van het werk. Een verdubbeling die in de vorm van een certificaat is vastgelegd met een # -teken achter de titel. Elk doek dat voorzien is van een dergelijk certificaat geeft de eigenaar de mogelijkheid met autorisatie van de kunstenaar het werk ook ondersteboven op te hangen.



More than One of Each

WJM Kok's body of work is comprised mainly of either monochrome paintings or of works that refer to monochrome paintings. He is known particularly for a series of monochrome painted tabletops from Ikea tables, presented as a painting with their legs against the wall. For him, the validity of presenting tarpaulin or sytrofoam insulation panels as monochrome paintings is not an issue. He prefers to let the size, color and material to be determined by industrial standards. He often makes use of general formats from the outside world. For example, the standard A-4 paper size is a format that he prefers to use.

In the exhibition 'More Than One of Each', WJM Kok makes again use of material that already exists. However in this case he uses his own material of large paintings that he made between 1988 and 1992. In this painting series, he selected images from a coloring book entitled 'Maxi-Color' as a departure point and transferred them onto 200 x 145 cm. sized canvases. With this exhibition, a new concept of presentation has been added which intensifies the abstraction of the original coloring book images. The upside-down position of the paintings causes a radically different gaze towards the otherwise easily recognizable contour drawings from the coloring book. This intervention does not change anything in the paintings themselves but in a way doubles the scope of the series by calling into question how the work can be viewed. This doubling/duplication is furthermore recorded in the form of a certificate with a #-sign added to the title of the work. Each canvas provided with such a certificate gives the owner the opportunity - with authorized permission of the artist - to also hang the painting upside-down.

RÚNA THORKELSDÓTTIR: detail installatie, 2012

for English text see below

Rúna Thorkelssdóttir (Reykjavik, 1954) werkt al decennia lang met gevonden materiaal uit de natuur of wat daar sterk mee verbonden is. IJsland kent een lange traditie van landschapschilders en Johannes Sveinsson Kjarval is daar binnen het meest bekend. Zijn werk, in combinatie van de nadrukkelijke aanwezigheid van de natuur in dit land, beďnvloedt jongere generaties kunstenaars die veelvuldig de natuur tot onderwerp nemen. Vanwege haar jarenlange compagnonschap in kunstenaarsboekenwinkel Boekie Woekie in Amsterdam kent Runa Thorkelssdóttir het werk van Fluxus-kunstenaars van zeer nabij. Ook zij weet in haar werk ernst en humor met elkaar te verbinden. In haar installatie in Galerie van Gelder is te zien dat voor haar kunst en leven op een genereuze en ontspannen manier nauw met elkaar verbonden zijn.

In de installatie 'Changing Still Lives' is een tafel bedekt met poetsdoeken uit het atelier van Runa Thorkelssdóttir. Te midden van verfborden, beschilderd fruit, ook vers fruit, een enkele plant staan drinkglazen, wijnflessen en water voor de bezoeker klaar. Hoog boven de tafel hangen lappen bloemetjesstof bedrukt met door haar ontworpen bloemtekeningen, die in 2009 door Comme des Garçons voor jurken, rokken, shirts en vesten gelimiteerd in productie zijn gebracht. Op de vloer staan gelijmde vazen waarvan de gebroken stukken in verschillende kleuren voor een vrolijk mozaďekeffect zorgen. Schilderijen met traditionele bloemen-in-vaas zijn opgebouwd uit beschilderde schijfjes citroen en staan net zoals verfborden op een vanzelfsprekende manier op de vloer. Opmerkelijk is dat de bijeengebrachte voorwerpen op en rondom de centraal opgestelde tafel bovenal een woonkamersfeer oproepen en daardoor onttrekt de installatie zich aan de code van een reguliere tentoonstelling.

RÚNA THORKELSDÓTTIR: Paint Cloth 2, 2012 / 67 x 44 cm, paint, embroidery on fabric